我們的文明，由無數(shù)人的思想?yún)R聚、由無數(shù)人的努力塑造、由無數(shù)個日夜疊加，終成今天我們所見的樣貌——一個富饒而美麗的中國。

她是廣大——可以丈量九百六十萬平方公里的寬廣，也是深厚——可以穿越五千年漫長的光陰。從這廣大土地、漫長光陰中誕生的無數(shù)藝術(shù)，見證了她的歷史，也塑造了她的歷史。

今天，請諸君通過十幅見證了歷史的不朽畫作中，尋找這些記憶與結(jié)晶，看一看是什么塑造了我們今天的文明。

魏晉，中國歷史最風(fēng)雅的時代，詩章縱橫，名士輩出，留下無數(shù)璀璨文賦，而曹植所作的《洛神賦》，更是其中燦若晨星的名篇。

這篇講述旅人在洛水之濱與女神相遇、卻因人神殊途最終別離的長詩，既源于中華民族偉大的詩歌傳統(tǒng)，又包含中國本土神話的浪漫色彩。它被魏晉另一位傳奇——畫家顧愷之（348-406）描繪，化身《洛神賦圖》。

從此，由詩歌到畫卷，《洛神賦》被永久鐫刻在中國人的記憶之中，升華為不朽的文化符號。

一千四百年前，唐太宗時期，吐蕃王松贊干布仰慕繁榮大唐，派遣使者來到長安，希望聘娶文成公主，以示兩族永結(jié)同心。

太宗接見使者的場面，被擅長繪畫的宰相閻立本（601-673）記錄在畫卷之中，留下名畫《步輦圖》。

這幅來自唐代的畫卷，如今收藏于北京故宮博物院。它是漢藏兩族親密友誼的古老見證，也彰顯我們以和為貴、睦鄰友好的文化傳統(tǒng)。

發(fā)源于長江、黃河流域的中華民族，以農(nóng)耕為傳統(tǒng)，養(yǎng)成樂于合作、勤勞質(zhì)樸的天性。而用于耕種的牛，作為重要的牲畜，在中國文化中占有一席之地。

溫厚善良、吃苦耐勞，這是對牛的贊揚，同時也映射人的品行，為此，唐代有一位以繪畫聞名的宰相韓滉（723-787）畫下《五牛圖》。

作為當之無愧的國寶，《五牛圖》是中國現(xiàn)存最古老的紙本繪畫，也是傳世僅有的幾件唐畫真跡之一。20世紀中葉，被八國聯(lián)軍劫走的《五牛圖》現(xiàn)身香港，周恩來總理指示：“不惜一切代價購回”，最終回歸祖國。

在我們每個人身上，都能看到儒家的影子：以孝為先、以仁待人；也能看到佛家的影子：相信因果、心存慈悲；更能看到道家的影子：好讓不爭、順其自然。它們形成了我們今天做人處事的觀念，也融匯于一幅巨作之中——

北宋范寬的《溪山行旅圖》，臺北故宮博物院的鎮(zhèn)院之寶，被譽為“宋畫第一神品”。畫的構(gòu)圖由隋唐佛教經(jīng)變畫演變而來——將近景與遠景縮小，放大中央，營造出一種莊嚴感；景物的布置源于儒家的“長幼有序”——眾山蕓蕓如弟子，簇擁大山堂堂若尊師；畫的意境則來自道家——范寬以宏偉的山水，表現(xiàn)了自然的崇高，反襯出人的渺小，以此展現(xiàn)出中國文化獨有的天地觀。

《溪山行旅圖》是一座豐碑，鼎立在宋代藝術(shù)的巔峰之上。畫中高聳的群山是我們始終向往的崇高，而我們也像山腳下渺小的行旅者那樣：雖然路途遙遠，卻始終相信自己的腳步。

線條是中國繪畫最初的語言，也是最高的境界。利用線的粗細變化、筆的快慢節(jié)奏，中國古人創(chuàng)造出無數(shù)生動的杰作，其中最登峰造極的一幅，是宋代李公麟的《五馬圖》。

李公麟的畫技學(xué)習(xí)自“畫圣”吳道子，吳道子也是線描的高手。李公麟青出于藍，在《五馬圖》中，他的線條不僅能夠勾勒駿馬的形狀，甚至能夠畫出駿馬身軀的體積感與立體感，感到它們的骨骼與肌肉。

同時，受到好友蘇軾的影響，李公麟的畫風(fēng)簡約、儒雅、淡泊，五匹西域名馬在他的筆下，神態(tài)端莊、氣質(zhì)超逸，將文人審美與線條藝術(shù)完美融合、達到極致。

北宋時期，中國人口一度接近一億，占當時世界人口的40%；同時與唐代不同，北宋對平民的管理寬松，允許自由流動、集會、貿(mào)易，經(jīng)濟前所未有的繁榮。當時的都城汴京也因此成為公元10世紀當之無愧的“世界中心”。

為了記錄民生富足、城市繁榮的盛景，北宋畫師張擇端畫下我們耳熟能詳?shù)拿鳌肚迕魃虾訄D》，順著圖卷展開的方向，汴京自城外至城內(nèi)，橋梁繁多、商鋪林立，雖然隔著畫面，已然能夠聽見來自一千年前的喧囂。

叫賣聲、吆喝聲、馬蹄聲、牛車聲、船槳劃水聲、討價還價聲，還有駱駝的響鼻、街角的犬吠……無數(shù)聲音中，《清明上河圖》還原出那個時代的百姓生活，也昭示著千百年來中國這塊土地未曾改變的樸實愿望：安居樂業(yè)、民生富足。

青綠，藍銅礦與孔雀石研磨制成的顏彩，盛產(chǎn)西域，卻成為中國色彩的代表。古人運用這兩種神奇的顏色，在畫卷中再現(xiàn)他們向往的自然天地。對他們而言，人與自然的關(guān)系，正是用這兩種顏色溝通、交流、彼此合一。

1113年，北宋少年王希孟在徽宗的指導(dǎo)下繪成《千里江山圖》，這幅長達十米的畫卷，以青綠作為主色，將人的居寓與山水完美融合，建筑似乎成為山川的一部分，真正完成“天人合一”理想在畫中的實踐。

中華民族是龍的傳人，龍也是中國繪畫經(jīng)久不衰的題材。歷代龍畫之中，藝術(shù)成就最高，最令人的印象深刻的龍畫，當屬南宋陳容的《九龍圖》。

畫卷中陳容自首至尾，描繪九條形態(tài)各異的龍，或出沒風(fēng)波之上，或隱現(xiàn)云霧之中，或攀伏山巖之下，動作蜿蜒飛動、形貌角爪崢嶸。畫家僅僅運用水墨，并不用色彩，便使我們感到龍的行蹤不定、出沒變幻，更為它們營造出生動的舞臺：翻卷的云浪、湍急的山澗、彌漫的煙氣。

于是，中國文化至高無上的圖騰，在陳容筆下騰云駕霧、翱翔水墨之間，他以龍的非凡氣勢、神行變化，寓示自己遠大的理想與追求，也終使《九龍圖》成為南宋繪畫的一顆明珠，至今仍熠熠生輝。

中國南方有一條江流，上游名為新安江，下游名為錢塘江，中央山水如畫的一段名為富春江。七百年前，元代畫家黃公望客居于此，他前后歷時七年，描繪富春江的風(fēng)景，終于畫成《富春山居圖》。

這幅在中國家喻戶曉的畫卷，只是用淡淡的墨筆、宛如亂麻披散的線條，便令人看見一條美麗而永恒的江流，它經(jīng)過激流淺灘、穿越高峰低谷，像人生般起伏流轉(zhuǎn)，最終繁華落盡，只剩下如風(fēng)的詩意、無盡的情愫。

正因這畫卷如此迷人，它在明代的主人死前意欲將其焚毀，帶去另一個世界。所幸有人出手相助，畫卷被燒成兩段。一段為卷首，較短，現(xiàn)為浙江省博物館鎮(zhèn)館之寶；另一段較長，藏于臺北故宮博物院，畫卷雖分兩地，江流永為一脈。

在中國文化中，個人的最高追求是“君子”，而君子最重要之處，在于他卓越的品行、高尚的人格。

孔子將君子比喻為蘭花，周敦頤的《愛蓮說》將君子比喻為荷花，在元代高士倪瓚筆下，君子成為六棵樹——松、柏、樟、槐、楠、榆，彼此相對、靜立岸邊，面對寂寞空曠的江面。

這幅收藏于上海博物館的《六君子圖》，不僅展現(xiàn)倪瓚營造的超凡意境，也是中國山水畫自“展現(xiàn)自然”向“抒發(fā)心靈”過渡的分水嶺，自此之后，中國山水畫與“文人”緊密聯(lián)系在了一起，“君子”的理想真正融入繪畫之中，開啟了新的時代。

這里的十幅畫作，是詩歌的傳統(tǒng)，是和睦的民族，是農(nóng)耕的起源，是天人合一的理念，是將線條作為最高藝術(shù)是將富足作為樸實愿望，是一抹青綠色彩，是那股龍的血脈，是詩意的棲踞，是君子的品格，這就是我們的中國。

來源：“道中華”微信公眾號、 中華珍寶館

編輯：劉雅

流程·制作：韓東峻